本文转自：人民日报
得知自己荣获“文华表演奖”时，我正跟随中央芭蕾舞团（以下简称“中芭”）在中美洲的萨尔瓦多巡演。在大洋彼岸收到喜讯，是双倍的温暖与感动。
每场演出，我都抱着同样的心态：将最好的状态呈现给观众。与继承剧团的经典剧目不同，《红楼梦》没有前辈的版本可供借鉴模仿，需要我们一点点和编导沟通琢磨。创作初期，我看了很多相关题材的影视和舞台作品，也读了不少解读《红楼梦》的文章，将“黛玉”处理成柔弱忧郁的姿态。编导老师告诉我，“林黛玉”也可以是不一样的，不用只有一种状态。这话一下点醒了我，打破了我对人物的刻板印象——她可以有“读西厢”时的阳光活泼，也可以有“焚稿断情”时的挣扎和坚定。人物一下子立体起来了。
我最钟爱“焚稿”一段。“黛玉”看到心爱的“宝玉”和“宝钗”举行婚礼，却将走到生命的尽头，编导独具创意地将一悲一喜两个场景同时呈现在舞台上，形成了很强的冲击力。每每跳至此处，我真的感到内心与“黛玉”产生了强烈的共鸣，整个人的内心都是敞开的！那种在生活中很少能体会到的撕心裂肺的情绪，在舞台上充分释放了出来。
从《红色娘子军》到《红楼梦》，中芭始终在芭蕾艺术与中国文化相结合的道路上不断探索，“娘子军”的飒爽英姿里融合了中国舞与戏曲的动作和技巧，《红楼梦》则是以芭蕾的舞蹈语汇为基础融合了东方的身韵、体态。创排期间，我常回到家里，对着镜子一点点琢磨“黛玉”的姿态。一个低头、一个回眸、一个转身都反复练习，让这个人物的形象一点一点立起来，让观众一眼就能看出：这就是“林黛玉”！
我深知获得“文华表演奖”不过因为是站在了巨人的肩膀上。有一次，冯英团长指导新入团的年轻演员排练，她对我说：“你们刚入团时候就是这么一副懵懵懂懂的样子。”2013年进入中芭，如今回望，我正是那个从懵懂中一路走来的幸运的人。进团之后，一位位师长前辈言传身教，让我不仅日益精进专业技能，更教授我中芭的精神。
记得在上海演出《舞姬》时，面对高难技巧，我总是忍不住在跳舞时脑子里想着动作要领。朱妍团长告诉我：“当你在排练中已经把技巧打磨得足够有把握时，舞台上你就要忘掉这些，专注于人物与音乐，想得越简单反而能发挥得越好。”她的一席话启发了我。从那天之后，我好像真的再没有那些顾虑和包袱，可以更好地走进人物的状态中了。
今年上半年，我经历了职业生涯中最严重的一次受伤。康复训练的同时，团里也给我安排了直播主持等新任务，让我在舞蹈之外获得了新的发挥空间，而这些也会成为一种滋养，最终融于舞蹈呈现。
于我而言，芭蕾艺术意味着从足尖到顶尖、永无止境的艺术追求。仰望前辈，我还需要太多历练。奖杯是荣耀，更是沉甸甸的责任与鞭策。未来，我不仅要更加精进自己的专业，还要像前辈们带领我前进那样，和剧团的年轻人共同努力，让中国芭蕾的明天越来越好！
（作者为中央芭蕾舞团首席主演）
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