11月26日至30日，原创音乐剧《湾》将作为中国国家话剧院青年导演创作扶持计划第三季剧目，在国话先锋智慧剧场首演。昨日，剧组首次面向媒体开放探班。揭开了这部以深圳四十年变迁为背景的音乐剧融合时空叙事、本土音乐与科技舞美的艺术面纱，展示了关于青春、奋斗与守望的动人乐章。
国家话剧院将推出原创音乐剧《湾》 “我们从《深圳口述史》中汲取灵感，坚持以小人物的故事折射大时代的变迁。”探班现场，兼任编剧、作曲的该剧导演曲艺首次完整阐述了创作理念，该剧以1979年与2019年两个关键年份为时空坐标，通过具有想象力的“晶石漂流瓶”作为核心意象，巧妙串联起两代女性的成长轨迹——1979年，知青符小莲在宝安县后海渔村迎着改革开放的浪潮辛勤劳作、追寻梦想；2019年，都市女性顾晓蕾在深圳快节奏的现代生活中探寻人生的方向与价值。
在音乐创作上，导演曲艺深入挖掘广东本土文化精髓，将《月光光》等经典客家童谣、婉转的粤曲旋律与现代流行音乐元素、美声唱法进行创造性融合。探班现场播放的一段“三重唱”片段中，男女主角与“晶石”的声线交织缠绕，辅以海浪、海鸥、远方汽笛等环境音效，共同营造出沉浸感极强的时空穿梭体验。
青年演员湛嘉丽在剧中一人分饰两角，其清亮婉转的嗓音与细腻精准的肢体表达，生动诠释了不同时代女性共有的坚韧与偶尔的迷茫。探班现场，湛嘉丽、刘宇希、房静、明家歆几人演唱的《女人啊女人》片段，一句“我仍旧会光芒四射”的歌词，瞬间点燃全场，引发深切共鸣。
剧中关键的“时空连接者”——“晶石”角色，由高天鹤、赵越两位实力派男高音共同诠释。探班现场，高天鹤以空灵悠远、宛如海豚音的假声男高音即兴哼唱，虽无复杂的花腔技巧，却自带神秘气息，完美呼应了“大鹏鸟眼泪化为晶石”的古老传说；赵越则以高亢而富有穿透力的唱腔，展现了角色作为时代见证者的厚重与力量。二人透露，为贴合“跨时空叙事者”的定位，他们在唱腔中特意融入了粤曲的婉转韵味，与剧中丰富的本土音乐元素形成巧妙呼应。
国家话剧院将推出原创音乐剧《湾》 该剧最具话题性的创新，莫过于剧组首创的“盲盒结局”模式。导演曲艺透露，该剧首轮五场演出中，每场都将通过和观众互动随机抽取决定演出一个版本的结局。“我们准备了两个不同情感走向的终章，可能是充满希望的开放式结局，也可能是更具宿命感的浪漫收束。就像深圳这座城市本身，每个人的奋斗故事都有不同的篇章。我们希望通过‘盲盒结局’，让观众更深刻地体会命运的可能性与奋斗的价值。”
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